Non esiste sfida più grande, per attori e registi, che quella di confrontarsi con la storia del principe di Elsinore e sostenere il peso delle sue domande e, soprattutto, quello delle possibili risposte. Amleto è tutti noi, perché il suo dubitare rappresenta l’essenza stessa della nostra umanità.
Leonardo Lidi, artista di riferimento generazionale del teatro italiano (1988), mette in scena il classico shakespeariano ribadendone l’estrema attualità: «Ed ecco che Amleto può venirci incontro. Può ricordarci, ad esempio, che, per smascherare la corruzione del re, per rappresentare le nefandezze di chi ci governa, di chi ci uccide il padre e ci fotte la madre, abbiamo bisogno di una trappola per topi, una trappola chiamata teatro.
Scegliendo il teatro non ci si accontenta della forma, del maledetto biopic che attanaglia la nostra epoca. Scegliendo il teatro, pubblico e attori scelgono l’anima dell’essere (o non essere) umani. Ho preso le distanze dalla verità creando un mondo altro, per consentire un avvicinamento condiviso attraverso la rappresentazione. Più il guscio di noce è artefatto più forte sarà lo svelamento e più sentiremo determinante la battuta: “Tutto questo sembra, perché questo si può recitare. È la veste, è la scena, del dolore. Ciò che è in me va oltre lo spettacolo”».
Leonardo Lidi

Una lettura «pop non come semplificazione – aggiunge Diego Pleuteri, autore della traduzione e dell’adattamento e direttore junior dello Stabile di Torino – bensì come capacità di parlare a un bacino di pubblico il più ampio possibile senza perdere di profondità; politico non nella necessità di lanciare volgarmente messaggi addosso a spettatrici e spettatori, ma nella possibilità di costruire un teatro che sia luogo di coscienza collettiva, dove il pubblico possa sentirsi partecipe ed essere chiamato a guardarsi riflesso».

Durata: 2 ore senza intervallo